推荐理由：

    一首浪漫的小夜曲，散发出迷人的韵味，吐露着芳香，悠悠飘来，不知醉了多少志士的心怀！漫步在美学的幽静长廊之中，一道道靓丽的风景匆匆掠过，感叹也罢、赞美抒情也罢，总有一番别样的风情。不经意间，人们被感染了，灵魂得到了净化，情感得到了升华。
    尽管时代在变，观念在变，可不变的往往就是那份永恒的情怀，那份执着的爱！
    散步其中，其乐无穷！

宗白华《美学散步》采珠

     ※散步是自由自在、无拘无束的行动，它的弱点是没有计划，没有系统。看重逻辑统一性的人会轻视它，讨厌它，但是西方建立逻辑学的大师亚里士多德的学派却唤作“散步学派”，可见散步和逻辑并不是绝对不相容的。中国古代一位影响不小的哲学家——庄子，他好像整天是在山野里散步，观看着鹏鸟、小虫、蝴蝶、游鱼，又在人间世里凝视一些奇形怪状的人：驼背、跛脚、四肢不全、心灵不正常的人，很像意大利文艺复兴时大天才达.芬奇在米兰街头散步时速写下来的一些“戏画”，现在竟成为“画院的奇葩”。庄子文章里所写的那些奇特人物大概就是后来唐、宋画家画罗汉时心中的范本。

     散步的时候可以偶尔在路旁折到一枝鲜花，也可以在路上拾到别人弃之不顾而自己感兴趣的燕石。

     无论鲜花或燕石，不必珍视，也不必丢掉，放在桌上可以做散步后的回念。

     ※王维《蓝田烟雨图》：蓝溪白石出，玉山红叶稀。山路元无雨，空翠湿人衣。

     ※王昌龄《初日》：初日净金闺，先照窗前暖；斜光入罗幕，稍稍亲丝管；云发不能梳，杨花更吹满。

     ※《流云小诗》：太阳的光，洗着她早起的灵魂；天边的月，犹似她昨夜的残梦。

     ※宋罗大经《鹤林玉露》中载某尼悟道诗：尽日寻春不见春，芒鞋踏遍陇头云。归来笑拈梅花嗅，春在枝头已十分。

     ※如果你在自己的心中找不到美，那么，你就没有地方可以发现美的踪迹。

     ※道在迩而求诸远。

     ※道不远人。

     ※你的心要具体地表现在形象里，那时旁人会看见你的心灵的美，你自己也才真正地切实地具体地发现你的心里的美。

     ※诗人华滋沃斯曾经说过：“一朵微小的花对于我可以唤起不能用眼泪表达出的那样深的思想。”

     ※郭六芳《舟还长沙》：侬家家住两湖东，十二珠帘夕照红，今日忽从江上望，始知家在画图中。

     ※形象不是形式，而是形式和内容的统一，形式中每一个点、线、色、形、音、韵，都表现着内容的意义、情感、价值。

     ※捷克诗人里尔克《柏列格的随笔》：一个人早年作的诗是这般乏意义，我们应该毕生期待和采集，如果可能，还要悠长的一生；然后，到晚年，或者可以写出十行好诗。因为诗并不像大家所想象，徒是情感（这是我们很早就有了的），而是经验。……可是单有记忆还犹未足，还要能够忘记它们，当它们太拥挤的时候，还要有很大的忍耐去期待它们回来。因为回忆本身还不是这个，必要等到它们变成我们的血液、眼泪和姿势了，等到它们没有了名字而且不能别于我们自己了，那么，然后可以希望在极难得的顷刻，在它们当中伸出一句诗的头一个字来。

     ※明人张大复在《梅花草堂笔谈》：天上月色能移世界。果然！故夫山石泉涧，梵刹园亭，屋庐竹树，种种常见之物，月照之则深，蒙之则净；金碧之彩，披之则醇；惨悴之容，承之则奇；浅深浓淡之色，按之望之，则屡易而不可了。以至河山大地，邈若皇古，犬吠松涛，远于岩谷，草生木长，闲如坐卧，人在月下，亦尝忘我之为我也。今夜严叔向，置酒破山僧舍，起步庭中，幽华可爱，旦视之，酱盎纷然，瓦石布地而已。

     ※希腊荷马《伊利亚特》：特洛亚长老们也一样的高踞城稚，当他们看见了海伦在城垣上出现，老人们便轻轻低语，彼此交谈机密：“怪不得特洛亚人和坚胫甲阿开人，为了这个女人这么久忍受苦难呢，她看来活像一个青春长驻的女神。可是，尽管她多美，也让她乘船去吧，别留在这里给我们子子孙孙作祸根。”

     ※罗马人不用浓丽的词藻来描绘海伦的容貌，而从她的巨大的惨酷的影响和力量轻轻点染出她的倾国倾城的美。

     ※苏东坡诗云：静故了群动，空故纳万境。

     ※李方叔《虞美人》：好风如扇雨如帘。

     ※鲍照比较谢灵运的诗和颜延之的诗，谓谢诗如“初发芙蓉，自然可爱”，颜诗则是“铺锦列绣，亦雕缋满眼”。《诗品》：“汤惠休曰：‘谢诗如芙蓉出水，颜诗如错彩镂金’。颜终身病之。”这可以说是代表了中国美学史上两种不同的美感或美的理想。

     ※楚国的图案、楚辞、汉赋、六朝骈文、颜延之诗、明清的瓷器，一直存在到今天的刺绣和京剧的舞台服装，这是一种美，“错彩镂金、雕缋满眼”的美。汉代的铜器、陶器，王羲之的书法、顾恺之的画、陶渊明的诗、宋代的瓷器，这又是一种美，“初发芙蓉，自然可爱”的美。

     ※魏晋六朝是一个转变的关键，划分了两个阶段。从这个时候起，中国人的美感走到了一个新的方面，表现出一种新的美的理想。那就是认为“初发芙蓉”比之于“错彩镂金”是一种更高的美的境界。在艺术中，要着重表现自己的思想，自己的人格，而不是追求文字的雕琢。王羲之的字，也没有汉隶那么整齐，那么有装饰性，而是一种“自然可爱”的美。这是美学思想上的一个大的解放。

     ※六朝的镜铭：鸾镜晓匀妆，慢把花钿饰，真如绿水中，一朵芙蓉出。

     ※平淡并不是枯淡，中国向来把“玉”作为美的理想。玉的美，即“绚烂之极归于平淡”的美。可以说，一切艺术的美，以至于人格的美，都趋向玉的美：内部有光采，但是含蓄的光采，这种光采是极绚烂，又极平淡。

     ※近代王国维《人间词话》提出诗的“隔”与“不隔”之分。清真清新如陶、谢便是“不隔”，雕缋雕琢如颜廷之便是“隔”。“池塘生春草”的好处就在“不隔”。而唐代李商隐的诗则可说是一种“隔”的美。

     ※近人王蕴章《燃腊余韵》载：“女士林韫林，福建莆田人，暮春济宁（山东）道上得诗云：‘老树深深俯碧泉，隔林依约起炊烟。再添一个黄鹂语，便是江南二月天。’有依此绘一便面（扇面）者，韫林曰：‘画固好，但添个黄鹂，便失我言外之情矣。’”在这里，诗的末二句是由景物所生起之“情思”，得此二句遂能化景物为情思，完成诗境，亦即画境进入诗境。诗境不能完全画出来，此乃“诗”与“画”的区别所在。画实而诗为画中之虚。虚与实，画与诗，可以统一而非同一。

     ※荷兰大画家伦勃朗是光的诗人，他用光和影组成他的画，画的形象就如同从光和影里凸出的一个雕刻。法国大雕刻家罗丹的韵律也是光的韵律。中国画却是线的韵律，光不要了，影也不要了。

     ※中国书法家用中锋写的字，背阳光一照，正中间有道黑线，黑线周围是淡墨，叫作“绵裹铁”。

     ※宋代的沈括谈到过“字”与“声”的关系，提出了中国歌唱艺术的一条重要规律：“声中无字，字中有声”。……什么叫“声中无字”呢？是不是说，在歌唱中要把“字”取消呢？是的，正是说要把“字”取消。但又并非完全取消，而是把它融化了，把“字”解剖为头、腹、尾三个部分，化成为“腔”。“字”被否定了，但“字”的内容在歌唱中反而得到了充分的表达。取消了“字”，却把它提高和充实了，这就叫“扬弃”。“弃”是取消，“扬”是提高。这是辩证的过程。

     ※老子曾说过：“凿户牖以为室，当其无，有室之用。”

     ※宋代的郭熙论山水画，说：“山水有可行者，有可望者，有可游者，有可居者”。（《林泉高致》）可行、可望、可游、可居，这也是园林艺术的基本思想。

     ※李渔：尺幅窗，无心画。

     ※明代人有一小诗，可以帮助我们了解窗子的美感作用：一琴几上闲，数竹窗外碧。帘户寂无人，春风自吹入。

     ※不但走廊、窗子，而且一切楼、台、亭、阁，都是为了“望”，都是为了得到和丰富对于空间的美的感受。

     ※颐和园有一个匾额，叫“山色湖光共一色”。这是说，这个楼把一个大空间的景致都吸收进来了。左思《三都赋》：“八极可围于寸眸，万物可齐于一朝。”苏轼诗：“赖有高楼能聚远，一时收拾与闲人。”就是这个意思。颐和园还有个亭子叫“画中游”。“画中游”，并不是说这亭子本身就是画，而是说，这亭子外面的大空间好像一幅大画，你进这亭子，也就进入到这幅大画之中。所以明人计成在《园冶》中说：“轩楹高爽，窗户邻虚，纳千顷之汪洋，收四时之烂漫。”

     ※董其昌说得好：“诗以山川为境，山川亦以诗为境。”艺术家禀赋的诗心，映射着天地的诗心。

     ※英国诗人勃来克的诗：一花一世界，一沙一天国。君掌盛无边，刹那含永劫。

     ※中国人爱在山水中设置空亭一所。戴醇士说：“群山郁苍，群木荟蔚，空亭翼然，吐纳云气。”一座空亭竟成为山川灵气动荡吐纳的交点和山川精神聚积的处所。倪云林每画山水，多置空亭，他有“亭下不逢人，夕阳澹秋影”的名句。张宣题倪画《溪亭山色图》诗云：“石滑岩前雨，泉香树杪风，江山无限景，都聚一亭中。”苏东坡《涵虚亭》诗云：“惟有此亭无一物，坐观万景得天全。”唯道集虚，中国建筑也表现着中国人的宇宙意识。

     ※倪云林诗云：兰生幽谷中，倒影还自照。无人作妍媛，春风发微笑。

     ※希腊神话里水仙之神（Narciss）临水自鉴，眷恋着自己的仙姿，无限相思，憔悴而死。中国的兰生幽谷，倒影自照，孤芳自赏，虽感空寂，却有春风微笑相伴，一呼一吸，宇宙息息相关，悦怿风神，悠然自足。

     ※艺术的境界，既使心灵和宇宙净化，又使心灵和宇宙深化，使人在超脱的胸襟里体味到宇宙的深境。唐朝诗人常建的《江上琴兴》一诗最能写出艺术（琴声）这净化深化的作用：江上调玉琴，一弦清一心。泠泠七弦遍，万木澄幽阴。能使江月白，又令江水深。始知梧桐枝，可以徽黄金。

     ※先秦哲学家荀子是中国第一个写了一篇较有系统的美学论文——《乐论》的人。他有一句话说得极好，他说：“不全不粹不足以谓之美。”这话运用到艺术美上就是说：艺术既要极丰富地全面地表现生活和自然，又要提炼地去粗存精，提高，集中，更典型，更具普遍性地表现生活和自然。

     ※关于中国绘画处理空间表现方法的问题，清初画家笪重光在他的一篇《画筌》（这是中国绘画美学里的一部杰作）里说得很好，而这段论画面空间的话，也正相通于中国舞台上空间处理的方式。他说：空本难图，实景清而空景现。神无可绘，真境逼而神境生。位置相戾，有画处多属赘疣。虚实相生，无画处皆成妙境。

     ※中国舞台上一般不设置逼真的布景（仅用少量的道具桌椅等）。老艺人说得好：“戏曲的布景是在演员的身上。”

     ※嵇康有名句云：目送归鸿，手挥五弦。俯仰自得，游心太玄。

     ※李群玉诗云：江上晴楼翠霭开，满帘春水满窗山。

     ※杜甫诗云：“江山扶绣户，日月近雕梁。”深广无穷的宇宙来亲近我，扶持我，无庸我去争取那无穷的空间，像浮士德那样野心勃勃，仿徨不安。

     ※中国人对无穷空间这种特异的态度，阻碍中国人去发明透视法。

     ※东晋郭璞诗云：云生梁栋间，风出窗户里。

     ※陆放翁诗云：江山重复争供眼，风雨纵横乱入楼。

     ※清代叶令仪诗云：帆影多从窗隙过，溪光合向镜中看。

     ※清代谭嗣同诗云：云随一磬出林杪，窗放群山到榻前。

     ※中国诗人多爱从窗户庭阶，词人尤爱从帘、屋、栏干、镜以吐纳世界景物。我们有“天地为庐”的宇宙观。

     ※孟郊诗云：天地入胸臆，吁嗟生风雷。文章的其微，物像由我裁！

     ※苏东坡诗云：赖有高楼能聚远，一时收拾与闲人。

     ※华琳《南宗抉秘》：旧谱论山有三远。云自下而仰其巅曰高远。自前而窥其后曰深远。自近而望及远曰平远。此三远之定名也。又云远欲其高，当以泉高之。远欲其深，当以云深之。远欲其平，当以烟平之。此三远之定法也。

     ※中国画上的远空中必有数峰蕴藉，点缀空际，正如元人张秦娥诗云：“秋水一抹碧，残霞几缕红，水穷云尽处，隐隐两三峰。”或以归雁晚鸦掩映斜阳。如陈国材诗云：“红日晚天三四雁，碧波春水一双鸥。”

     ※韦庄诗云：“去雁数行天际没，孤云一点净中生。”储光羲的诗句云：“落日登高屿，悠然望远山，溪流碧水去，云带清阴还。”以及杜甫的诗句：“水流心不竞，云在意俱迟。”都是写出这“目既往还，心亦吐纳，情往似赠，兴来如答”的精神意趣。

     ※苏辙《论语解》：贵真空，不贵顽空。盖顽空则顽然无知之空，木石是也。若真空，则犹之天焉！湛然寂然，元无一物，然四时自尔行，百物自尔生。粲为日星，滃为云雾。沛为雨露，轰为雷霆。皆自虚空生。而所谓湛然寂然者自若也。

     ※段金碎玉

     ※音乐是人类最亲密的东西，人有口有喉，自己会吹奏歌唱；有手可以敲打、弹拨乐器；有身体动作可以舞蹈。音乐这门艺术可以备于人的一身，无待外求。所以在人群生活中发展得最早，在生活里的势力和影响也最大。

     ※明人石沆《夜听琵琶》诗云：娉婷少妇未关愁，清夜琵琶上小楼。裂帛一声江月白，碧云飞起四山秋！

[ 转自吉惠博客 ]